Этнофутуризм
и музыка
(тезисы)
Марина
Ходырева,
композитор-этномузыколог
1.
Во все времена народное
исскуство находило свою вторую
жизнь в авторских произведениях.
Из музыкальной литературы можно
привести массу примеров того,
как композиторы в своём
творчестве использовали
фольклорные мотивы. Это простое
цитирование подлинной мелодии,
либо обработка (гармоническая
тембровая раскраска), либо
создание оригинальной музыки,
проникнутой духом народного
мелоса.
2.
Интерес к народной песне
наиболее ярко стал проявляться в
XIX веке. XX век в исскуство привнёс
множество стилей, направлений и
новые взаимоотнашения фольклора
и композитоского творчества.
Последние
десятилетия XX века, называемые
постмодернисткой эпохой,
породили такое явление, как
этнофутуризм, суть которого
сводилась к взаимодействию двух
с противоположных сил: с одной
стороноы – стремление сохранить
традиционный фольклор и среду
его обитания, а с другой –
стремлению овладеть средствами
авангардного исскуства,
отражающего новшества
техногенной эпохи.
3.
О том, что такое музыкальный
этнофутуризм, в настоящее время
говорить сложно, т.к. необходимо
определить эстетически жанровые
рамки этого направления, его
идейные принципы. Возможно, это
задача ближайщего будущего.
Сейчас мы можем наблюдать
проникновение элементов
этнофутуризма в музыке,
постановках, использующих
музыку (перформансы, музыкальные
акции и т.д.). Черты этнофутуризма
проявляютсся как в
произведениях академической
музыки, так и в продукциях
массового музыкального спроса.
4.
Потребность в так называемом
техно-этнотворчестве в рамках
Ижевска начала ощущаться в 80-е
годы со времени организации
неформального профессинального
творческого обьединения ”Лодка”.
Часто суть выставок, проводимых
художникам этого объединения,
сводилась к исполнению
перформанса или своеобразный
акции-действия – которые
обязательно сопровождались
музыкой авангардного,
этнического звучания или
непосредственного аутентичного
пения. Подобные выступления в
закрытом помещении или в
открытом пространстве в то время
проводилась впервые. Художники
обьединения “Лодка” отличались
стремлением раздвинуть привычые
рамки художественного
творчества, поиском новых
образов, красок , эмоций также в
области этнической жизни. В
дальнейшем в объединении “Лодка”
появляются люди других
творческих профессий, в том
числе и музыканты. И в рамках
ставшего вместо “Лодки” “Ижевского
клуба” появляется возможность
выпуска первой в Удмуртии
виниловой пластинки с записью
аутентичного фольклора под
названием “Бесерман крезь” (1992).
Была организована экспедиция и
сделаны записи двух фольклорных
ансамблей в деревнях Шамардан и
Абашево Юкаменского района
Удмуртии. Это событие – своего
рода этнофутуристический
эксперимент с музыкой –
соединение подлинного живого
исполнения со средствами
звукозаписи, являющимися
порождением технического
прогресса.
25
– 28 июня 1998 года в г. Ижевске
прошла 2-ая Международная
конфереция по этнофутуризму. Она
дала мощный толчок в осмыслении
культурной памяти финно-угорских
народов. По завершении
конфереции в Удмуртии
организуется неформальная
профессиональная творческая
группа “Одомаа”, объеденившая
артистов, учённых, поэтов,
писателей, музыкантов и всех,
кого интересовало и волновало
этнофутуристическое
направление в исскустве. Семь
фестивалей, проведённых этой
творческой группой с 1998 до 2002
годы, являвшимися по сути
выставкой – театром с выездом в
деревни, для соприкосновения с
подлинным народным исскуством,
перформансами, хеппинингами,
инсталяциями, тоже можно отнести
к этнофутуристическим
экспериментам с максимальным
вовлечением присутсвовавших в
организуемые действа.
В
2001 году увидели свет три компакт-диска
с записями подлинной народной
музыки: южноудмуртские гостевые
песни деревни Карамас-Пельга
Киясовского района Удмуртии,
русский старообрядческий
фольклор села Карсовай
Балезинского района Удмуртии и
бесермянский фольклор деревни
Абашево Юкаменского района
Удмуртии. Эти компакт-диски
обьединены одним общим
названиям “Новая песня Древней
Земли”. Проект осуществлён
ижевской студией “Каmа-Records”.
Кроме этнофутуристических
экспериментов студия видит свою
деятельность в создании
оригинальной электронной музыки,
расширения палитры музыкальных
звучаний в том числе и с помощью
фольклорных интонаций,
тембровой окраски, тёплого
искреннего исполнения. Подобное
взаимодействие электронной
футуристической музыки и
фрагментов народных песен
удачно воплотилось в творчестве
группы “Virgo in tacta”.
Неискушённая
народной музыкой ижевская
молодёжь с удивлением
вслушивалась в музыкально-танцевальные
композиции “Virgo in tacta”, где на
фоне повторяющегося
ритмического рисунка
неожиданными всплесками
появляются фрагменты записи
гостевой песни семьи Мазинтовых
из деревни Карамас-Пельга
Киясовского района Удмуртии.
Композиция держит слушателя в
постоянном напряжении, потому
что невозможно предугадать,
когда и в какой момент появится
фрагмент записи народной песни.
5.
Что же делает музыкальную
композицию этнофутуристичной?
Простое цитирование народной
мелодии или составляющих её
элементов вряд ли даст пищу для
размышления – этнофутуризм это
или нет?
Футуристическое
произведение коцептуально, оно
должно иметь некий глубокий
смысл, некую эстетическую идею,
закодированную в музыкальных
звуках. Иначе, это просто поп-музыка
вроде той, которую делает
русская группа “Ивана
Купала”. Лёгкость звучания,
развлекательность композиций
группы скорее говорят о
принадлежности “Ивана Купала”
к направлению рок и поп-музыки.
Футуристическое искусство по
сути наполнено драматическим
началом.
Это
направление существует не без
потерь, которые выражаются в
активном переходе истинных
корней подлинного народного
искусства в другие современные
формы.
«
back
